Chronique n°10 – Matmatah – Plates Coutures (La Ouache Production, 2017)

Degemer mat…matah !

Il est loin le temps des déambulations fringantes dans les rues de Lambézellec (souvenez-vous du tube « Lambé An Dro », véritable invitation à la danse festive et collective) et pourtant, vingt ans après, malgré divers vagabondages au-delà des sentiers bretons, Matmatah n’a toujours pas totalement quitté Brest.

Ceux qui avaient fait leurs adieux déchirants en 2008 sur les plaines de Kerampuilh, à Carhaix, ont enfin cédé au chant des sirènes et à l’appel d’un public de fidèles qui n’avaient de cesse alors de les rappeler auprès d’eux.

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Interview : À travers la France, Billet d’Humeur s’agite et montre la « voix »

Billet d’Humeur, ce sont quatre jeunes musiciens : Allan et Brice, frères jumeaux (25 ans), Davy (26 ans) et enfin Jean-Baptiste (27 ans). Se qualifiant de groupe électro-pop vocal, les trois premiers chantent en français sur des instrumentales 100 % vocales. Dernier arrivé en date, Jean-Baptiste apporte sa touche électronique aux compositions du quatuor meldois.

Tantôt installés dans le métro parisien, tantôt encensés au détour de scènes prestigieuses, notamment dernièrement aux Solidays dont ils furent la révélation 2016, Billet d’Humeur répand depuis plusieurs années ses mélodies apprêtées avec entrain et félicité, à travers le pays.

Chronique n°9 : Gérard Depardieu & Gerard Daguerre – Depardieu chante Barbara (Because Music, 2017)

D’un séjour sur l’île aux mimosas…

Vingt ans déjà que celle que l’on appelait « La dame en noir » s’est faite emporter par la maladie. Elle qui avait tant chanté la tragédie humaine, la douleur, le chagrin d’amour ou la mort, s’est éteinte à l’âge de 67 ans, laissant la chanson française tristement orpheline.

Mais la poésie de Barbara quant à elle, féroce et passionnée, n’a jamais cessé de hanter les partitions des auteurs-compositeurs-interprètes qui se risquent depuis à marcher dans ses pas tout aussi majestueux qu’intimidants. 

Interview : les bohémianismes musicaux de Carmen

Carmen, « le groupe, pas l’opéra » comme ses membres se plaisent à le rappeler, est bien loin d’être un simple pastiche de l’œuvre de Bizet.

Cultivant une identité qui lui est propre sans pour autant renier l’enseignement de ses aînés, le quintet constitué de Maï Mismetti (chant, flûte, clarinette), Basile Théoleyre (chant, trompette, accordéon), Maxime Roman (guitare, pandero), Thomas Hugenel (basse, contrebasse) et Benjamin Colin (batterie, percussions), est aujourd’hui en pleine structuration esthétique.   

Chronique n°8 : Artistes divers – The Late Great Daniel Johnston : Discovered Recovered (Gammon Records, 2004)

Diamonds are forever

Du clivage au brillantage, telle est la formule qui pourrait décrire le processus de la compilation The Late Great Daniel Johnston, Discovered Covered tant l’assimilation à un taillage de diamants semble appropriée pour exprimer le travail de chacun des participants au projet.

Tom Waits, Eels, Sparklehorse, Teenage Fanclub, Jad Fair, Beck, Guster, M.Ward,… les artistes figurant au tracklisting de l’album se prêtent à l’exercice stimulant de modelage à partir de titres pour la plupart issus des premiers enregistrements du grand Daniel Johnston, pour une raison évidente : l’absence totale de travail de post-production sur le répertoire de cette époque.

Chronique n°7 : Alvvays – Alvvays (Transgressive Records, 2014)

Lueur d’été saturnienne

Originaire de Toronto, le groupe Alvvays sort son premier album en 2014, sobrement intitulé Alvvays. Très rapidement encensé par le public comme par la presse, c’est donc de façon unanime qu’il convainc grâce à une musique solaire aux accents parfois élégiaques ainsi que par sa fine fragrance de sable chaud, la brise légère et rafraîchissante qui s’en dégage et surtout l’onirisme profond de chacune de ses déclamations. 

Interview : de Blonde Redhead à Georges Brassens, le microcosmos de June Bug

June Bug est un duo lillois de musique folk, au sens large du terme, puisque le couple se revendique aussi bien affilié à une certaine scène rock, électro voire à une esthétique dite lo-fi, qu’à une pratique d’inspiration davantage traditionnelle.

Un soupçon de Moriarty, des guitares flirtant avec le noise de Sonic Youth et une écriture rappelant parfois celle des Moldy Peaches, June Bug semble avoir aujourd’hui trouvé son équilibre, faisant de ce curieux mélange un assemblage des plus réjouissants.