Chronique n°8 : Artistes divers – The Late Great Daniel Johnston : Discovered Recovered (Gammon Records, 2004)

Diamonds are forever

Du clivage au brillantage, telle est la formule qui pourrait décrire le processus de la compilation The Late Great Daniel Johnston, Discovered Covered tant l’assimilation à un taillage de diamants semble appropriée pour exprimer le travail de chacun des participants au projet.

Tom Waits, Eels, Sparklehorse, Teenage Fanclub, Jad Fair, Beck, Guster, M.Ward,… les artistes figurant au tracklisting de l’album se prêtent à l’exercice stimulant de modelage à partir de titres pour la plupart issus des premiers enregistrements du grand Daniel Johnston, pour une raison évidente : l’absence totale de travail de post-production sur le répertoire de cette époque.

Chronique n°7 : Alvvays – Alvvays (Transgressive Records, 2014)

Lueur d’été saturnienne

Originaire de Toronto, le groupe Alvvays sort son premier album en 2014, sobrement intitulé Alvvays. Très rapidement encensé par le public comme par la presse, c’est donc de façon unanime qu’il convainc grâce à une musique solaire aux accents parfois élégiaques ainsi que par sa fine fragrance de sable chaud, la brise légère et rafraîchissante qui s’en dégage et surtout l’onirisme profond de chacune de ses déclamations. 

Interview : de Blonde Redhead à Georges Brassens, le microcosmos de June Bug

June Bug est un duo lillois de musique folk, au sens large du terme, puisque le couple se revendique aussi bien affilié à une certaine scène rock, électro voire à une esthétique dite lo-fi, qu’à une pratique d’inspiration davantage traditionnelle.

Un soupçon de Moriarty, des guitares flirtant avec le noise de Sonic Youth et une écriture rappelant parfois celle des Moldy Peaches, June Bug semble avoir aujourd’hui trouvé son équilibre, faisant de ce curieux mélange un assemblage des plus réjouissants.

Chronique n°6 : Wax Fang – La La Land (Don’t Panic Records, 2007)

Lost In Space

S’il est un « groupe » qui semble disperser ses productions avec précaution et parcimonie, c’est bien Wax Fang. Né au début des années 2000 à Louisville, Kentucky, c’est principalement autour d’un binôme de multi-instrumentistes qu’il s’est construit : nous retrouvons alors Scott Carney (dans un premier temps d’ailleurs seul aux commandes) à la voix, guitare, claviers ainsi qu’aux percussions, puis Jacob Heustis à la basse, aux claviers et aux chœurs. Sur scène, Kevin Ratterman est derrière les fûts et assure une partie des synthétiseurs.

Chronique n°5 : Les Wampas – Evangelisti (Verycords, 2017)

L’évangile selon Didier Wampas

Déjà plus de deux ans que les ambassadeurs du yéyé-punk à la française ont sorti leur onzième album studio, au titre, souvenons-nous, des plus évocateurs : « Les Wampas Font La Gueule » (Verycords, 2014).

Mais le roi Didier et ses sujets semblent s’être depuis attendris, ou du moins, font désormais (fausse) bonne figure avec « Evangelisti » (en référence au jouteur de Sète, Aurélien Evangélisti), dernier coup de poing du quintet sur le royaume, à son goût un peu trop édulcoré, du rock gaulois ; royaume dont la régence qui leur a été accordée s’appuie sur une légitimité d’essence on ne peut plus populaire et se voit donc difficilement, si ce n’est impossiblement, discutable.

Chronique n°4 : La Féline – Triomphe (Kwaidan Records, 2017)

L’art de la victoire modeste

Trois ans après «Adieu l’Enfance» (Kwaidan Records, 2014), la divine et redoutable Féline continue d’assouvir son appétit musical carnassier avec «Triomphe», véritable joyau phonographique serti d’une pop satinée toujours un peu plus délicate et ravageuse.

En effet, au fil des ans, le projet d’Agnès Gayraud n’a rien perdu de sa superbe et bien au contraire, continue de révéler, petit à petit, ses différents éclats.

Chronique n°3 : PWR BTTM – Ugly Cherry (Father / Daughter Records, 2015)

« Là, tout n’est que (dés)ordre et beauté, luxe, lascivité et volupté »

PWR BTTM. C’est au dos de cet acronyme un tantinet barbare (dont la connotation sexuelle ne se manifeste bien entendu qu’une fois le mystérieux sigle dévoilé) que se cache l’une des découvertes rock les plus réjouissantes de ces deux dernières années, incarnée par deux jeunes multi-instrumentistes new-yorkais : Liv Bruce et Ben Hopkins.

Interview : voyage spatiotemporel au cœur des 80’s, avec Olivier Clargé

Olivier Clargé, alias DJ Moulinex, est un habitué des dj set aux couleurs musicales tout aussi modernes que classiques, voire parfois insolites. Invité par La Biscuiterie le 25 novembre dernier, il lui a été demandé de bouleverser ses habitudes afin de ne revisiter qu’un seul et même répertoire spécifique le temps d’une soirée : celui des années 80… Retour sur un véritable phénomène socioculturel.

Chronique n°2 : The Pirouettes – Carrément Carrément (Kidderminster Records, 2016)

Mélodie soupirante d’une romance synthétique

Ces derniers temps, la presse spécialisée nationale semble n’en avoir que pour La Femme, sextuor ovationné tel l’enfant prodige du rock français et régulièrement sacré digne héritier d’une cold wave en pleine régénération. Pourtant, les six acolytes sont loin d’être les seuls à revendiquer cette filiation post punk et nombreux sont les groupes qui, depuis quelques années, pullulent et envahissent la scène nationale de leurs arrangements modernistes, à l’image de Lescop, Granville, Aline ou encore Pendentif.

Mais à cet inventaire commence à systématiquement se greffer le nom de The Pirouettes, duo de deux très jeunes annéciens (22 et 23 ans) qui avec « Carrément Carrément » nous gratifie de savoureuses compositions au charme certain, découlant d’une écriture sophistiquée et faussement néophyte.

Chronique n°1 : Fountains Of Wayne – Welcome Interstate Manager (S-Curve Records, 2003)

Réunion au sommet, à l’américaine !

Pour cette première chronique, nous épluchons Welcome Interstate Manager, un disque à l’équilibre quasi-exemplaire, explorant les contours d’une pop taquine et électrique.

C’est en s’inspirant du nom d’une boutique de fontaines de la ville de Wayne, dans le New Jersey, que Fountain Of Wayne voit le jour en 1995, sous l’impulsion de deux jeunes musiciens, respectivement bassiste et chanteur – guitariste : Adam Schlesinger et Chris Collingwood. Rapidement rejoints par Jody Porter à la guitare et Brian Young à la batterie, c’est en quatuor qu’ils contracteront tout aussi prestement chez Atlantic Records, pour deux albums : Fountains Of Wayne (1996) et Utopia Parkway (1999).